Une histoire illustrée
Pays : France
Editeur : Urban Comics
Collection : Urban Books
Année d'édition : 2015
Première édition : 1974
400 pages
23,5 x 31 cm - 2 750 gr
Langue : Français
ISBN : 9782365776318
Le Comic Strips de Jerry Robinson est un ouvrage historique passant en revue les plus importantes des BD parues dans la presse américaine sous la forme de courtes bandes (comics strips) dans la semaine et parfois de pages entières le dimanche (sunday pages). Cette forme très spécifique aux journaux quotidiens, voire aux hebdomadaires, a également existé en France, mais elle est restée globalement négligée, ce qui n’est pas le cas aux États-Unis où son importance (en volume, mais aussi en impact sur les esprits, les mœurs, la société) est connue et admise. Si la bande dessinée attachée à la presse d’information a souvent disposé d’une très large diffusion, auprès d’un très grand nombre de lecteurs, elle disparaît souvent avec un support qui n’a pas été conçu pour durer. En conséquence, ces strips parus dans la presse sont peu accessibles à tous ceux qui ne les ont pas côtoyés au jour le jour. C’est tout l’intérêt du livre de Robinson d’en offrir un large panorama, plus descriptif qu’analytique, s’arrêtant sur les séries ou les artistes les plus notoires. La construction du livre est chronologique et couvre l’ensemble du XXe siècle. Un chapitre a été ajouté à l’occasion d’une mise à jour par l’auteur, portant sur début du XXIe siècle (il se clôt en 2010). Cette dernière partie, qu’on sent moins élaborée que le reste du livre, laisse voir une certaine déchéance de ces bandes dessinées aux États-Unis, accompagnant les incertitudes dans lesquelles la presse est plongée depuis le développement de l’Internet. On peut féliciter Urban Comics de cette traduction, qui semble représenter un risque économique non négligeable vu le format imposant de l’objet, et ceci d’autant plus que l’éditeur français a eu l’excellente idée de traduire tous les exemples présentés par Robinson. Du coup, on découvre dans la langue de Molière des strips qui n’ont jamais été portés en français, et qui ne le seront probablement jamais. C’est un honnête livre, qui peut tenir lieu d’ouvrage de référence sur la question du strip américain au XXe siècle. Votre libraire le recommande.
Ouvrage imposant qui approche les trois kilogrammes, ce qui n'est pas rien. ce livre est la traduction réalisée part Tristan Lapoussière d'un titre anglais publié initialement en 1974, puis réédité avec des ajouts de Jerry Robinson en 2011. Faire traverser l'Atlantique à cet ouvrage de référence est une excellente initiative d'Urban Comics. L'ouvrage profite d'un cartonnage de couverture épais, ce qui n'est pas inutile pour rigidifier un livre qu'on lira couché sur une table (le livre, bien entendu), ou appuyé sur les genoux (même remarque). Cette somme consacrée au comic strip américain est chapitrée en grandes périodes et s'ouvre à la fin du XIXe siècle, en 1895. Le texte de Jerry Robinson est construit sur deux colonnes, et présente les œuvres saillantes et les grands artistes de chaque époque. Il est complété de témoignages d'auteurs illustres (Vincent T. Hamlin, Charles Schulz, Mort Walker, Chic Young, Hal Foster, etc.). Mais ce sont les illustrations qui prédominent, et qui font entrer l'objet dans la catégorie des beaux livres. Notons que tous les extraits de bandes dessinées reproduits dans le livre sont scrupuleusement traduits en français, ce qui est une très bonne chose. En revanche, il faudra fermer les yeux sur l'accroche en quatrième de couverture : on se demande quel est le chargé du marketing qui a laissé une telle transposition dans la langue de voltaire. Tout ceci est imprimé en couleur et judicieusement doté de plusieurs index (« sujets d'ordre général », « dessinateurs et autres créateurs », « titres de strips ou de dessins »). Une bibliographie des œuvres traduites en français clôture le livre.
L'auteur p. 5
Remerciements p. 8
Sommaire p. 11
.
UN ART NOUVEAU p. 14
Pulitzer et Hearst p. 15
Richard Outcault p. 16
The Yellow Kid, le môme en jaune p. 17
Buster Brown p. 27
Origine et évolution p. 30
La caricature égyptienne, grecque et romaine p. 31
Le dessin comique au moyen-âge p. 31
L'essor de la satire sociale p. 33
Développement artistique p. 34
Histoire en image et déroulement dans le temps p. 34
La technologie p. 37
Le dessin de presse américain, 1754-1895 p. 37
. Texte de Milton Caniff p. 40
. Texte de Lee Falk p. 41
.
LES ANNÉES DE FORMATION : 1895-1910 p. 42
Jimmy Swinnerton p. 45
Une constellation de comics p. 47
Frederick Opper p. 50
Winsor McCay p. 53
Charles Kahles p. 61
Lyonel Feininger p. 65
Mutt and Jeff p. 69
. Texte de Vincent T. Hamlin p. 70
. Texte de Johnny Hart p. 71
.
L'ÂGE D'OR : 1910-1919 p. 72
Abie the Agent p. 74
Krazy Kat p. 77
Polly and her pals p. 83
George McManus p. 85
Rude Goldberg p. 88
Milt Gross p. 92
Toonerville p. 94
Les bandes de gamins p. 96
Les agences (syndicates) p. 97
1919, une année historique p. 97
Gasoline Alley p. 98
Barney Google p. 105
Harold Teen p. 106
The Gumps p. 106
Une profusion de thèmes nouveaux p. 110
. Texte de Harry Hershfield p. 111
.
LES FILLES, LA FAMILLE ET LES GAMINS : 1920-1929 p. 112
Les illustrateurs p. 113
Winnie Winkle p. 114
Smitty p. 116
Moon Mullins p. 119
Little Orphan Annie p. 120
Tillie the Toiler et Etta Kett p. 123
Les gamins p. 124
Tippie p. 125
Skippy p. 127
Little Folks p. 129
Les cases uniques p. 131
La femme émancipée p. 131
La famille s'agrandit p. 137
Les pionnières p. 137
Grace Dayton p. 139
Rose O'Neill p. 139
Nell Brinkley p. 139
Les dessinatrices p. 140
. Texte d'Alfred Andriola p. 142
. Texte de Charles Schulz p. 143
.
LES GRANDES ANNÉES : 1929-1939 p. 144
Le strip d'aventure p. 146
Tarzan et Prince Valiant p. 146
Buck Rogers p. 155
Popeye p. 157
Traditions humoristiques p. 161
L'humour des faubourg : Blondie p. 161
Le strip de sport p. 164
Le strip d'aviation p. 166
Flyin' Jenny p. 169
Roy Crane p. 172
Le strip policier p. 175
L'Humo Sapiens : Alley Oop p. 179
Le strip muet : The Little King p. 181
Henry p. 183
Le grand cru 1934 p. 183
Flash Gordon p. 184
L'évolution du style classique : Terry and the Pirates p. 190
Steve Canyon p. 194
Le scénario à l'honneur : Lee Falk p. 196
Les super-héros p. 198
La satire rustique : Li'l Abner p. 200
Le strip de western p. 205
Le burlesque : Smokey Stover p. 205
Abbie an'Slats p. 209
Le strip animalier p. 211
Bemelmans et le Dr. Seuss p. 212
La fin d'une époque p. 214
. Texte de Mort Walker p. 217
.
LA BANDE DESSINÉE PART AU FRONT: 1940-1949 p. 218
Sous les drapeau p. 220
Brenda Starr p. 222
Une période de transition p. 223
Nancy p. 225
Kerry Drake p. 225
Johnny Hazard p. 226
L'allégorie et la fantaisie : Pogo p. 227
Barnaby p. 231
Les soap operas p. 232
Les strips d'adolescents p. 235
Des goûts en mutation p. 236
. Texte de Chic Young p. 238
. Texte de Mell Lazarus p. 239
.
RAFFINEMENT ET RÉALISME: 1950-ANNÉES 1970 p. 240
Un nouvel humour p. 241
Beetle Bailey p. 242
Hi and Lois p. 244
Peanuts p. 246
Le studio Disney p. 251
Dennis the Menace p. 252
Les dessinateurs-illustrateurs p. 254
Les enfants et l'humour p. 254
Jacky's diary p. 255
Dondi p. 256
La science-fiction p. 258
Le western p. 260
Les adaptations p. 261
Une large palette humoristique p. 263
Jules Feiffer p. 263
Mell Lazarus p. 264
Johnny Hart p. 265
L'évolution des mœurs p. 268
L'amour et le mariage p. 269
Les dessinateur humoristiques p. 271
Broom Hilda p. 274
L'ère New Age p. 275
Hâgar the Horrible p. 277
Le nouveau réalisme p. 278
La déségrégation des strips p. 281
Les dessinateurs afro-américains p. 283
Le rituel du dimanche p. 286
La case unique p. 289
Little Lulu p. 289
Dorgan, Briggs et Webster p. 289
Jimmy Halto p. 293
Bob Dunn p. 293
Glamour et humour p. 294
La satire contemporaine p. 297
Les bandes étrangères p. 300
. Texte de Leonard Starr p. 311
. Texte de Hal Foster p. 312
. Texte de Walt Kelly p. 313
.
UNE ÈRE NOUVELLE : ANNÉES 1970-2010 p. 314
.
Les classiques : Doonesbury p. 317
For better or for worse p. 321
Garfield p. 326
Calvin and Hobbes p. 327
The far side p. 332
Dilbert p. 336
Les animaux p. 337
Mutts p. 339
Talents doubles p. 343
Jeff McNelly p. 344
Doug Marlette p. 345
Mike Peters p. 347
Jim Borgman p. 439
Les artistes de minorités ethniques : Ollie Harrrington p. 352
Les Afro-américains dans les comics p. 354
Les Latino-américains p. 358
Les dessinatrices p. 360
La famille américaine p. 365
Rose is rose p. 366
Foxtrot p. 367
Luann p. 367
Baby blues p. 368
Autres temps, autres mœurs p. 369
. Texte de Lynn Johnston p. 372
. Texte de Patrick McDonnell p. 374
.
Épilogue p. 375
Index p. 377
Bibliographie des séries traduites en français p. 394
Épilogue p. 375
Nés dans les pages de la presse quotidienne américaine à la fin du XIXe siècle, les comic strips sont assurément l'une des formes d'ilulstration les plus développées qui soient. Soutenues par des artistes d'exception (Winsor McCay, Alex Raymond, Hal Foster, Walt Kelly, Garry Trudeau, ...), ces quelques cases de bande dessinées hebdomadaires sont à l'origine de séries désormais cultes, de Yellow Kid à Krazy Kat en passant par Calvin et Hoobes, Peanuts ou encore Cul de Sac. Jerry Robinson, créateur du personnage du Joker et spécialiste incontesté du genre, revient sur plus de cent ans de strips, cet art illustré qui, mêlant humour, culture et politique, a su brosser un portrait des plus emblématiques de la société d'hier et d'aujourd'hui.
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